NFTs : LA GRANDE ILLUSION NUMÉRIQUE

 

Par Loïc David, Fondateur de Diskulpt

L'EMPEREUR EST NU, ET SES JPEGS AUSSI

Laisse-moi te raconter une histoire. Une histoire que l'industrie de l'art, les Techno-béats et les influenceurs ne veulent pas que vous entendiez. C'est l'histoire du plus grand tour de passe-passe artistique de notre génération : les NFTs.

Avec plus de 20 ans d'expérience dans l'industrie créative, ayant travaillé sur des films comme "Minions" et "Comme des Bêtes", j'ai observé ce cirque depuis le premier jour. J'ai vu des singes pixelisés se vendre pour le prix d'une maison. J'ai vu des artistes de rue légitimes abandonner leurs bombes de peinture pour des tablettes graphiques. J'ai vu l'art authentique être remplacé par des algorithmes générant 10 000 variations d'un même Template. Et maintenant que la poussière retombe, il est temps de nommer les choses pour ce qu'elles sont : "une arnaque bien emballée"

LA PYRAMIDE PARFAITE

Le monde des NFTs fonctionne comme la pyramide de Ponzi la plus élégante jamais conçue. Elle a tous les ingrédients du parfait système pyramidal :

1. **La promesse d'une richesse rapide** - "Achetez ce JPG aujourd'hui, vendez-le 100x plus cher demain !"

2. **Un jargon technique pour intimider** - Blockchain, ETH, gas fees, smart contracts... autant de termes pour faire croire que c'est trop compliqué pour que vous compreniez.

3. **L'exclusivité artificielle** - Discord privés, listes blanches, drops limités... tous les mécanismes psychologiques du FOMO.

4. **Des influenceurs bien payés** - Des célébrités qui n'y connaissent rien mais touchent des millions pour promouvoir leurs collections.

La beauté de cette pyramide ? Elle est construite sur quelque chose d'intangible. Au moins quand vous achetez une casquette Supreme à un prix exorbitant, vous avez une casquette. Avec un NFT, vous avez... quoi exactement ? Un lien vers une image que n'importe qui peut copier-coller ?

"MAIS LA BLOCKCHAIN..."

Je l'entends déjà. "Mais Loïc, tu ne comprends pas la technologie !"

Détrompez-vous. J'ai étudié la blockchain. J'apprécie son potentiel pour la traçabilité, l'authentification et même certaines applications dans l'industrie du vêtement. Mais l'application des NFTs dans l'art ? C'est comme utiliser un lance-roquettes pour tuer une mouche.

La vérité inconfortable est que l'art a toujours fonctionné sur la rareté et l'authenticité. Mais jamais dans l'histoire de l'humanité nous n'avions créé un marché basé sur la propriété d'un certificat digital pointant vers un fichier infiniment reproductible.

## LA DÉSILLUSION DES CRÉATEURS ET L'IMPOSTURE MÉDIATIQUE

Le plus triste dans cette histoire ? Ce sont les vrais artistes qui se sont fait avoir, pendant que des imposteurs devenaient des stars médiatiques. Des créateurs talentueux qui croyaient sincèrement avoir trouvé un nouveau canal pour monétiser leur art sans passer par les galeries traditionnelles.

Prenez ce soi-disant  cet artiste Français dont Technikart vantait le génie novateur et les ventes record de NFTs. Ce même personnage qu'on retrouve plus régulièrement dans les pages judiciaires des journaux sérieux que dans les galeries respectables. Encensé comme visionnaire par certains médias, mais connu des professionnels pour ses pratiques douteuses et ses œuvres sans profondeur ni technique. Voilà l'incarnation parfaite de cette bulle : une construction médiatique qui s'effondre dès qu'on regarde au-delà du battage publicitaire.

Combien d'artistes authentiques peuvent vivre de leurs NFTs aujourd'hui ? Combien ont vu leurs collections s'effondrer ? Combien réalisent maintenant qu'ils ont échangé leur authenticité créative contre une promesse vide ?

L'artiste véritable crée pour s'exprimer, pour émouvoir, pour provoquer. Pas pour vendre un token sur une blockchain à quelqu'un qui espère le revendre plus cher. L'art n'est pas un produit financier dérivé. Et les vrais talents ne se mesurent pas à leur couverture médiatique.

## L'IMPACT ENVIRONNEMENTAL QU'ON PRÉFÈRE IGNORER

Et parlons-en de l'éléphant dans la pièce : l'empreinte carbone désastreuse. Une seule transaction Ethereum (avant le passage à Proof of Stake) consommait autant d'électricité qu'une maison américaine moyenne pendant une journée entière.

Des millions de transactions plus tard, pour quoi ? Pour que quelqu'un puisse dire qu'il "possède" un dessin numérique que tout le monde peut voir et utiliser gratuitement ?

C'est comme acheter le concept d'air et prétendre que les autres respirent VOTRE air.

 LA CHUTE INÉVITABLE

La bulle NFT s'est déjà dégonflée. Les volumes d'échanges ont chuté de plus de 90% depuis le pic. Les prix des collections "blue chip" s'effondrent. Les marketplaces ferment. Et soudain, ces mêmes influenceurs qui prêchaient le "HODL" et le "we're all gonna make it" sont mystérieusement silencieux.

Que reste-t-il ? Des milliers d'investisseurs amateurs avec des JPGs qui ne valent plus rien. Des communautés Discord fantômes. Des promesses de "roadmaps" abandonnées.

 RECONSTRUIRE SUR LES RUINES

Alors que faire maintenant ? Comme toute bulle qui éclate, il y a des leçons à tirer et peut-être quelques éléments à sauver des décombres.

La blockchain elle-même reste une technologie fascinante avec des applications légitimes. La notion de propriété numérique a du sens dans certains contextes. Et oui, les artistes méritent de trouver de nouveaux canaux pour monétiser leur créativité.

Mais reconstruisons sur l'authenticité, pas sur la spéculation. Sur la valeur réelle, pas sur le FOMO. Sur l'expression artistique sincère, pas sur des algorithmes générant 10,000 variations d'un même template.

POUR LES VRAIS

L'art contemporain authentique a toujours été basé sur la connexion directe entre l'artiste et son œuvre. Sur l'intégrité du processus créatif. Sur la valeur tangible de l'objet créé.

Les NFTs, dans leur incarnation actuelle, représentent tout ce que nous combattons chez Diskulpt : la déconnexion entre l'artiste et l'œuvre, la superficialité, le profit à tout prix, l'exclusivité basée uniquement sur l'argent.

Alors la prochaine fois qu'on vous parlera du "prochain grand projet NFT", demandez-vous : est-ce que cela ajoute réellement de la valeur à la culture ? Est-ce que cela donne du pouvoir aux créateurs ou juste aux intermédiaires ? Est-ce que cela construira une communauté durable ou juste un autre système pyramidal ?

Et souvenez-vous : le véritable art n'a jamais eu besoin d'un token non-fongible pour toucher les âmes.

---

*Cet article est une opinion personnelle et ne constitue pas un conseil financier. Si vous êtes impliqué dans l'espace NFT et que vous y trouvez une valeur authentique, tant mieux pour vous. Mais il est temps d'avoir des conversations honnêtes sur ce qui s'est réellement passé ces quatre dernières années.*

---

*Loïc David est le fondateur de Diskulpt, une entreprise révolutionnaire de sculptures modulaires personnalisables qui reconnecte l'artiste à son œuvre. Avec plus de 20 ans d'expérience dans l'industrie de l'animation (travaillant sur des films comme "Minions" et "Comme des Bêtes"), il est également artiste peintre exposant en galerie sous le pseudo LODA et co-fondateur d'une école d'animation.*